Revista Orfebre N°11 - Julio 2026
Secciones
EDITORIAL
Lo que no se transmite se pierde
Hay saberes que nunca estuvieron en un libro: viven en las manos de alguien y mueren con esa persona si nadie los recibe a tiempo. Una reflexión sobre los oficios que se apagan en silencio, y lo necesario que es mantenerlos vivos.
ACTUALIDAD
¿Cuál es el origen de tu piedra?
El lapislázuli es piedra nacional desde 1984, pero su historia reciente incluye extracción ilegal, contrabando y hasta muertes en la cordillera. En Chile nadie está obligado a certificar lo que compra. Revisamos la cadena que va desde la mina hasta el mesón de la joyería, con los lapidadores como el eslabón que casi nadie ve.
ENTREVISTA
Vania Ruiz: Conversando con el material
Arquitecta de formación, Vania Ruiz aprendió resina en un curso después del trabajo y nunca más paró. Hoy, Casa Kiro es una marca consolidada. En esta conversación habla del prototipo como el momento que más disfruta, del precio como una inseguridad que aprendió a controlar y de las dos semanas en Estados Unidos que todavía recuerda como las más felices de su vida.
CÁPSULA ORFEBRE
El Gremio no dejaba entrar a cualquiera
El Renacimiento devolvió la joyería al centro del poder y la volvió, por primera vez, un oficio regulado: gremios, exámenes, bocetos aprobados. De ahí nació la alta joyería tal como la conocemos, y una perla robada varias veces que terminó colgada del cuello de Elizabeth Taylor.
Notas
al margen
Observaciones laterales.
Detalles que no siempre están en el centro, pero que amplían la conversación y conectan puntos dentro del ecosistema creativo.
Top 10 Revista Orfebre
El metal en común
Antes de ser escultores, algunos de ellos pasaron por el taller del orfebre. Otros llegaron al metal directamente desde la escultura. En ambos casos, el oficio exige la misma pregunta: qué hacer con la materia cuando hay que darle forma con las manos.
1. Sergio Castillo (1925–2010)
Se formó en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile bajo Lily Garafulic y Julio Antonio Vásquez, con estudios previos en la École des Beaux-Arts de París. En 1957, en Roma, adoptó la soldadura directa sobre metal como técnica definitiva (soplete, planchas de fierro recuperado, acabado en pulido u óxido), convirtiéndose en pionero de esa técnica en Chile y Latinoamérica. Al trabajar sin boceto previo, deja que la forma emerja de la soldadura misma, y oscila entre la abstracción geométrica y una serie figurativa de animales de fuerte carácter rústico.
Madame Ivonne (1977). Acero forjado y soldado.
2. Juan Egenau (1927–1987)
Titulado como Artífice con mención en esmalte sobre metales en la Escuela de Artes Aplicadas de la Universidad de Chile (1955), obtuvo una beca para estudiar orfebrería en Florencia (1959). Recién después estudió escultura, y más tarde, con una beca Fulbright, cursó fundición artística en la Rhode Island School of Design, donde aprendió el vaciado de aluminio "a la tierra", que definió su obra: formas orgánicas de líneas armoniosas y factura minuciosa, que concilian la naturaleza con un imaginario técnico y mecanizado propio del vaciado industrial.
Amor aguerrido n°2 (1976). Aluminio fundido y ensamblaje de placas superpuestas. Museo Nacional de Bellas Artes. Santiago, Chile.
3. Francisco Gazitúa (1944)
Estudió escultura en la Universidad de Chile (1966–1970) bajo Marta Colvin, Lily Garafulic y Sergio Castillo, y luego escultura avanzada en la Saint Martin's School of Art de Londres junto a Anthony Caro, Tim Scott y Philip King. Su obra en acero forjado se apoya en cálculo estructural, disciplina que incorporó de la mano del ingeniero Santiago Arias, profesor de la Universidad de Chile, y se despliega en piezas monumentales de gran escala para el espacio público donde el acero dialoga con piedra y madera, con el caballo y las formas geológicas de la cordillera como motivos recurrentes.
El Caballo de Lo Barnechea ( 2014). Acero forjado y acero soldado. Lo Barnechea, Santiago, Chile.
4. Carlos Ortúzar (1932–1985)
Formado en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile, con estudios posteriores en el Pratt Institute de Nueva York (beca Fulbright). Durante su autoexilio en Barcelona (1974–1979) aprendió orfebrería del artista Patricio Court: diseñaba piezas en plata con incrustaciones de ébano y lapislázuli, fundidas a la cera perdida en pequeñas series. De la pintura matérica inicial pasó a una geometría cinética depurada (metales lacados, colores planos, luz y movimiento) que luego trasladó también al diseño de joyas y objetos.
Escultura cinética (1981). Edificio Santiago Centro. Santiago, Chile
5. Matías Pinto D'Aguiar (1956)
Pintor de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Chile. Desde los años 90 desarrolló una obra escultórica propia en acero: además de La Bajada en el Metro de Santiago, realizó Cerros (1999) para la Explanada Cultural del Biobío, junto al puente Llacolén en Concepción, trabajada en planchas bidimensionales de acero, con una hilera de caballos recortados que descienden un cerro hasta desaparecer en la tierra, en una imagen onírica y surrealista; y en el 2000 montó en la Galería Isabel Aninat una muestra dedicada exclusivamente a pintura y escultura. En ambos soportes se mueve el mismo repertorio simbólico (caballos, piedras, cerros) que desafía las leyes de la gravedad.
La Bajada (1999), acero cortén con tratamiento de oxidación estabilizado y ladrillo. Estación Baquedano, Metro de Santiago, Chile.
6. Osvaldo Peña (1950)
Ingresó a la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile en 1970, donde fue alumno de Ricardo Mesa. Su formación se interrumpió con el golpe de 1973. Trabajó primero poliéster, luego acero soldado y pintado durante casi dos décadas, y desde los años 90 talla directa en madera nativa, técnica que investigó en terreno en Chiloé con una beca de la Fundación Andes. Sus figuras humanas caminantes en volumen incorporan espejos que rompen la tridimensionalidad, y en su etapa en madera deja visibles vetas y nudos como parte expresiva de la pieza.
Espiral (1995), Acero y fibra de vidrio. Ensamblaje. Complejo de edificios World Trade Center, Santiago, Chile.
7. Iván Cabezón (1955)
Estudió escultura en la Escuela de Bellas Artes de Valparaíso, titulándose como Instructor de Arte en 1977, y luego grabado y escultura en la Escuela de Bellas Artes de Viña del Mar. Su trabajo ocupa principalmente el hierro, con una formación más autodidacta que académica por decisión propia, en figuras de trazo directo y factura ruda ligadas a la escena porteña más que a un lenguaje escultórico de escuela.
Sin título, Ensamblado de metal, fierro, aluminio y desechos. Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile
8. Patricia del Canto (1948)
Se tituló de Artífice en Cerámica en la Escuela de Artes Aplicadas de la Universidad de Chile (1970), especializándose después en escultura bajo Juan Egenau, Matías Vial y Luis Mandiola. Desde 1978 es académica de jornada completa del Departamento de Artes Visuales de esa universidad. Partió de figuras antropomorfas (manos, cabezas, torsos) con fuerte carga social, para derivar hacia un lenguaje más abstracto y de gran formato.
Situs Poesis (2021). Acero natural patinado y piedra Basalto. Parque Lo Varas, Renca, Santiago, Chile.
9. Aura Castro (1946)
Estudió esmalte sobre metales y orfebrería en la Escuela de Artes Aplicadas de la Universidad de Chile (1966–1969), antes de obtener su Licenciatura en Artes con mención Escultura en la misma casa de estudios (1977). Trabaja fundición a la cera perdida en bronce y aluminio, además de talla en mármol y piedra, con una simpleza abstracta y un sentido del color heredados del arte pop, e incursiones en temas religiosos y mitológicos que exacerban lo mínimo y esencial del volumen.
Templo del Sol (1997). Parque de las Esculturas. Ciudad Empresarial, Santiago, Chile (Foto: Marcela García).
10. Elisa Aguirre (1954)
Licenciada en Arte con mención Escultura en la Universidad de Chile (1979–1982), alumna de Juan Egenau, Gonzalo Díaz y Federico Assler. Completó un postgrado en escultura en el Royal College of Art de Londres (1993–1994) con beca del British Council, experiencia que reorientó su obra hacia el ensamble estructural con materiales como caucho, carbón y acero. Su trabajo es no figurativo, centrado en la construcción del volumen mismo (cortar, ahuecar, enterrar) antes que en la representación, combinando materiales dispares en una misma pieza.
Mural escultórico en cobre (2005–2006). Estación Plaza de Armas, Metro de Santiago, Chile.
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