¿Sabías que CORFO también financia el oficio creativo?
Aunque suele asociarse a startups tecnologícas, CORFO cuenta con programas que pueden aplicarse al campo de la joyería y orfebrería, especialmente cuando el oficio se proyecta como industria creativa.
Líneas como Semilla Inicia, Expande o programas de formación y redes abren convocatorias varias veces al año. En general, los principales llamados se concentran entre marzo y julio, con una segunda etapa entre septiembre y octubre.
Más que financiar piezas individuales, CORFO apoya proyectos con proyección: escuelas, plataformas, comunidades, contenidos o modelos que articulan creación y sostenibilidad.
Para revisar convocatorias vigentes, fechas exactas y bases, se puede acceder directamente en: www.corfo.cl.
Aún puedes postular a los programas que te correspondan según tu experiencia y trayectoria en el rubro.
¿Sabías que recientemente se descubrieron tumbas con oro intacto de más de 4.000 años?
En la necrópolis de Saqqara, en Egipto, arqueólogos han hallado tumbas pertenecientes a altos funcionarios del Imperio Antiguo, con sarcófagos, amuletos y objetos rituales que conservan aplicaciones en oro en notable estado.
Más allá del impacto del hallazgo, lo que emerge es una constante histórica: el oro es tanto ornamento como lenguaje. En la cultura egipcia, este metal estaba asociado a lo eterno, lo divino y lo incorruptible.
Las piezas encontradas —desde máscaras funerarias hasta pequeños amuletos— revelan un nivel técnico y simbólico donde materia y significado son inseparables.
Podemos decir que, antes de volverse un valor de mercado, el oro fue —y sigue siendo— una forma material de decir algo sobre el tiempo, el poder y la permanencia.
¿Sabías que los camafeos se tallan, no se esculpen?
Los camafeos —esas piezas que muestran rostros en relieve sobre un fondo contrastante— no se modelan ni se funden: se tallan directamente sobre materiales estratificados, como conchas o piedras (ágata, sardónice), aprovechando sus capas naturales de color.
El proceso es completamente manual y exige una precisión extrema: el artesano elimina material capa por capa hasta que la figura aparece en relieve. No hay corrección posible. Cada decisión queda inscrita en la materia.
Esta técnica tiene más de 2.000 años de historia, con origen en el mundo grecorromano, donde los camafeos funcionaban como sellos, amuletos y objetos de representación.
Más que una imagen aplicada, el camafeo es una relación entre capas, tiempo y oficio.
Fotografía : Corona de oro rojo, cinco camafeos clásicos y perlas, que el Rey Oscar I de Suecia, en 1823, encarga fabricar para su esposa Josefina de Leuchtenberg.
¿Sabías que los brillantes y los diamantes no son lo mismo?
En el lenguaje cotidiano, “brillante” y “diamante” suelen usarse como sinónimos, pero no significan lo mismo.
El diamante es un mineral: carbono cristalizado, una de las sustancias más duras que existen en la naturaleza. El brillante, en cambio, no es una piedra, sino una talla: una forma de corte —generalmente redonda y facetada— diseñada para maximizar la luz.
Por eso, un diamante puede estar tallado en brillante, pero también en otras formas (princesa, esmeralda, pera). Y una piedra que no es diamante —como una zirconia— puede estar tallada en brillante y generar un efecto visual similar.
A esto se suma otra distinción: los diamantes de laboratorio. No son imitaciones, sino diamantes reales. Tienen la misma composición, estructura y propiedades que uno natural; lo que cambia es su origen.
En lugar de formarse durante millones de años bajo la tierra, se crean en semanas mediante tecnologías que replican esas condiciones. A simple vista —e incluso con muchos equipos— son indistinguibles de los naturales.
Así, entre talla y procedencia, la diferencia no siempre está en lo que vemos, sino en cómo entendemos lo que tenemos enfrente.
¿Sabías que el broche fue una de las primeras formas de joyería funcional?
Antes de ser un adorno, el broche cumplía una función práctica: sujetar la ropa. En la Antigüedad, piezas como las fíbulas —usadas por griegos y romanos— servían para cerrar túnicas y mantos, combinando utilidad y ornamento desde sus inicios.
Su popularización llegó siglos después, especialmente en Europa, cuando comenzó a usarse no solo por necesidad, sino como símbolo de estatus y expresión personal. Durante el siglo XIX, y luego en distintas épocas del siglo XX, el broche se consolidó como una pieza clave del vestir: visible, versátil y cargada de significado.
Hoy, aunque ya no es necesario para sostener la ropa, el broche sigue ocupando un lugar particular en la joyería: el de una pieza que se elige, se posiciona y se muestra con intención.
Un detalle interesante: el broche está viviendo un revival. En Chile, cada vez se ve más —en chaquetas, blazers o incluso sobre tejidos— como una forma de personalizar lo que se usa. Y en Hollywood, ha dejado de ser exclusivo del vestuario femenino: actores y músicos lo han incorporado en alfombras rojas y premiaciones, usándolo como acento elegante y con carácter propio. De a poco, vuelve a instalarse como una pieza visible, elegida y con intención.
Fotografía: .revistagq.com
Globos de Oro 2026. Paul W. Downs. Broche Boucheron en diamantes.
¿Sabías que el maestro Carles Codina vuelve a Chile?
El reconocido joyero, teórico y docente catalán Carles Codina i Armengol regresa a Chile, retomando un vínculo que ha sido clave en la formación de generaciones de joyeros en el país. En esta ocasión, su visita se realiza en colaboración entre la Escuela de Joyería Pamela de la Fuente y Fundación Planea de Valparaíso, consolidando una alianza que proyecta este legado hacia nuevas generaciones.
Formado en la Escola Massana de Barcelona, donde fue profesor por más de tres décadas, Codina es autor de siete libros fundamentales para la enseñanza de la joyería. Sus textos son hoy referencia obligada en escuelas de joyería alrededor del mundo.
Su trabajo se caracteriza por un equilibrio entre tradición y contemporaneidad: domina y transmite con rigor técnicas ancestrales de la orfebrería, al mismo tiempo que impulsa la experimentación con nuevos materiales y lenguajes, ampliando los límites de lo que entendemos por joyería.
Su relación con Chile se remonta a 2009 y a 17 años de ese primer encuentro, su regreso reafirma un puente entre la tradición europea y la escena latinoamericana, que hoy se manifiesta con fuerza en Chile. Entre el 20 de abril y el 8 de mayo de 2026, Codina dictará cinco workshops especializados, profundizando en distintas técnicas y enfoques que continúan expandiendo el campo de la joyería.
Mas información en: www.escuelajoyeria.cl
¿Sabías que en el Estrecho de Magallanes se encontró una moneda enterrada hace más de 400 años?
En el sitio Rey Don Felipe —conocido como Puerto del Hambre— un equipo de investigadores descubrió una moneda de ocho reales exactamente en el lugar donde, en 1584, el navegante Pedro Sarmiento de Gamboa la enterró durante la fundación de la ciudad.
La moneda fue depositada en los cimientos de la primera iglesia como señal de inicio y protección del asentamiento.
La pieza, probablemente acuñada en Potosí, era una moneda de circulación global en el siglo XVI —aceptada desde América hasta Asia— y hoy permite conectar directamente los relatos históricos con la evidencia arqueológica.
Un hallazgo que no solo revela un objeto, sino un momento preciso en que historia, territorio y símbolo se cruzan.
Fuente y fotografía: @laderasur
¿Sabias que se viene el Festival de Artesanías de América?
Ya están abiertas las convocatorias para el Festival de Artesanías de América 2026. Las postulaciones están abiertas hasta el 29 de mayo de 20206.
Como señala la convocatoria para la #FAAM2026 de @cidapamerica en su Instagram “este llamado está abierto para quienes hacen del oficio una forma de decir, de resistir, de proponer”.
El festival se realizará en Cuenca, Ecuador, del 30 de octubre al 3 de noviembre.
Información para postular en https://www.cidap.gob.ec/images/stories/faam_2026/bases.pdf